Es increíble la cantidad de oyentes que ha conquistado Bieno con su música bella e instrumental, es suficiente con asomarse a su perfil de Last.Fm y leer los maravillosos comentarios escritos por melómanos de todo el mundo acerca de su trabajo. Sin más les dejo este muy recomendable disco invernal.
Como algunos ya saben aparecí en el Fonogramáticos vol.10 haciendo un cover de Mr. Racoon junto a increibles personajes haciendo increibles canciones.
En realidad mi primera opción para coverear era “Olimpiadas Alveolares” de Piyama Party, pero me dijeron que -alguien de Venezuela- (de inmediato pensé en Cheky de Algodón Egipcio y Jóvenes y Sexys), ya estaba tramando algo con Piyama y lo dejé de lado. Tuve otra opción, todo nació cuando una amiga me comentaba sobre su crush con Tomas Preuss y yo cante una parte de “Ya no te espero” de su banda Prehistöricos y me sentí cómodo con el tono y en instantes me llegaron buenas ideas para otra versión, pero al final mi versión sonaba demasiado como la original y decidí no frustrarme más en el intento. Pensé un poco en hacer “Amor Congelado” o “Gabriela” (mi favorita) de Joe Crepúsculo pero el buen Joe es incovereable, sólo a él le suenan bien sus letras. Siempre tuve la idea de hacer un cover super espacial de Pussygrama (una de mis canciones predilectas del 2009) con menos guitarras, más sintetizadores y muchos, muchos más delays y pues pensé que cuadraría perfecto para aplicar a la convocatoria de la edición especial de aniversario del Fonogramáticos, me puse a darle y toda la grabación la culminé en un día, mi idea espacial se convirtió en un tema pop ya que la convocatoria para enviar covers cerraba el 4 de octubre y me apresuré un poco, (al final se extendió al día 15 dándome tiempo de mezclarla mejor y enviarsela al buen Gil a que la masterizara), pero igualmente me gustó el resultado fresco y un tanto improvisado. Creo que la idea base del tema, que va de que la mente femenina es vulnerable, compleja, etérea e incomprensible queda bien expresada en el trabajo de guitarras de los versos y coro, la melodía y la letra es de esas que junto con raros ejemplos como “Climbing up the walls” y “My body is a cage” han resonado en mi cabeza desde la primera vez que las escuché. Y bueno, el bonito trabajo de guitarras de Polo fue resampleado para llevar el concepto de cover al ladito del de remix por instantes.
Aca unos reviews:
Pocos se han dado cuenta, pero Roberto Polo es el personaje que más ha aparecido en la recopilación Fonogramáticos, editada desde hace un año por el blog Club Fonograma; En Ventura, Club Comfort, 60 Tigres, Fuck her or the terrorists win, su proyecto en solitario Mr. Racoon y una colaboración conmigo dan un total de 8 apariciónes (algo remarcable!) a lo largo de 10 números, a veces repitiendo y a veces ausente...
De verdad estoy muy agradecido de formar parte de este proyecto junto a músicos que admiro como Jessy Bulbo, Emilio José y versiones geniales y sorpresivas como la que Joe Crepúsculo hizo de Javiera Mena, Astro de los Espíritus, y Triángulo de Amor Bizarro de “Lento” de Julieta Venegas, en realidad no he oído más que un par de comentarios positivos acerca de mi versión, pero tampoco he oído negativos así que todo bien.
Acá lo descargan y espero lo disfruten tanto como, estoy seguro, todos los participantes disfrutaron covereando esa canción que les sonaba en la mente 24/7.
Pingarosa remezcla “Enmedio de la lluvia” en conmemoración del primer año del único material grabado por la ahora desaparecida Revolución de José Luis Esparza,
both this song and video are a step up in complexity to the other Blueshit songs you got a good mix production = watching a good movie but did not sacrifice too much of the usual Blueshit rawness = feels like its in the same room with me prior Blueshit songs have been very raw and i love them for that but it is also nice to see the complexity evolve.
Uno de los músicos más prolíficos de nuestro desértico colectivo, también conocido como El Gil, saca otro EP con canciones desoladas que funcionan como secuela de su anterior y muy atmosférico trabajo.
El Gil presenta estas sesiones experimentales que nacieron junto a los temas de su magnífico LP “Los Adioses Mutuos” 16 cortes que van del electro ambient a un tipo de freaky jazz.
Grabé a los piyama + the mueres durante el ensayo sin pedirles permiso, esto es un bootleg no oficial, un bebé desconocido por sus progenitores, blame on me.
La secuela del Parral Wife EP es una grata sorpresa, temas más cortos y concisos. Para ser más exactos 11 temas que se desenvuelven perfecto en 19 minutos. Producido, compuesto y mezclado por J.A Hinojos.
(Click en la portada para descargar) No se lo pierdan.
Un evento independiente más, se trata de Piyama Party, una de las mejores bandas del norte del país presentando su aclamado “Más Mejor”. No se pueden perder este evento, The Mueres abrirá el concierto y estará bien chido. Nos vemos pues en el London el sábado 21 chavos.
AQUÍ! se bajan el disco pa que vayan practicando las letras.
Estamos felices de tener listo otro disquito totalmente casero hecho por El GiL quien aunque radicado en Hermosillo fue adoptado por este colectivo hace algunos meses ya.
Excelente pop de habitacion, confesiones, adioses y un toque experimental que lleva la música de Gil a otras dimensiones.
La recopilación "El Amarillito vol.12" hecha por el blog colombiano "El Amarillo" incluye "El Fantoche" de El Gil además de otros temas de Carla Morrison, Lido Pimienta, Russian Red, Quiero Club entre otros.
Hace ya como un año, un chavillo que se hace llamar elericktrónico (conductor de un programa de radio vía internet llamado la hora de café tacvba) convocó a musicos a realizar covers de esta banda para un tipo de concurso donde el ganador saldría en un recopilado y sería escogido por los mismo tacvbos. Me parece que al final no se concretó el concurso, pero por ahi quedaron varios covers; yo hice "el balcón/guerra", luis de piyama party hizo "el polen", zozaya mandó "el borrego" y ahora El Tan nos presenta "Pez" con unos alaridos desafinados mios por ahi, je.
Javi, conocido por su actividad con Indigo Radio y Elias, miembro de la ahora desaparecida Revo de José Luis Esparza, se unieron para realizar el soundtrack original de "Se Busca" un cortometraje producido y dirigido por estudiantes de Escograf totalmente grabado en esta ciudad.
Siete temas nombrados por el numero que ocupan en el tracklist, con aire desolado pero optimista, charango y ukulele, susurros, arreglos preciosistas y un tanto misteriosos, un trabajo corto pero de gran calidad.
"Incredible! "No hablo español", and yet Blueshit always creates works of such depth and visual cunning that it doesn't matter. I am always struck by the level of visual craft; there is definitely a filmmaker in the group, there must be! I respect the art even if I cannot understand the lyrics."
El otro proyecto de la mente detrás de Pingarosa, simplemente llamado "El Gil", sacará semanalmente un track en forma de sencillo hasta completar su nuevo Ep llamado "Los Adioses Mutuos". Ya vamos en el track dos y lo pueden escuchar dando click a las portadas (bandcamp). Buen sinth-pop!
"De mi corazón" del disco debut de Los Maravilla "Putifruti" ha sido elegida como parte del recopilado mexicano "Ricos Antojitos Mexicanos", los encargados de armar esta recopilación fueron: Bul (a quien quizá recuerden por Delhotel y porque él masteriza los discos de nuestro catálogo) y Aletz Franco de Socsub (sociedad subterranea). La selección está muy buena y andan por ahi dos tres conocidos nuestros como Club Comfort, En Ventura, Debralleitor y Uvi.lov.
Pingarosa es el proyecto de Gil Espinosa de Hermosillo, Sonora, en realidad es nuestro segundo proyecto invitado puesto que no está totalmente basado en CUU. Reconocerás a Pingarosa por una voz grave rodeada de guitarrones acústicos distorsionados y finas atmósferas minimalistas y de buen gusto. Pingarosa cuenta con un largo historial musical y un montón de ep´s publicados en los pasados años, los cuales iremos subiendo y actualizando a esta entrada, hoy presentamos el nuevo titulado FR´E´P (2010) que cuenta con un par de gratas reminiscencias al 13 de Blur y sonidos que orientan a Pingarosa hacia nuevos horizontes.
El lugar ha sido del agrado de todos, esta vez cambiaré el set anterior de sr. amable y aparte pondré musicón para que todos terminemos rapeando. No cover, chela $15, será al aire libre se puede fumar, habrá promociones!
cheers
el flyer lo hizo cuki (perla) de la banda lavanda.
Sonora Majestad y Remington Creel se unieron tres frias noches de invierno en las oficinitas de cuu desde el espacio a improvisar y a estrenar el equipo de audio, tomaron una vieja guitarra, un pandero y un teclado para luego treparle al reverb y dejar este ep de 3 temas con tufo a burbon compuestos sobre la marcha.
CUU está produciendo! La sopresa que me lleve al darme cuenta que está listo el nuevo EP de Blueshit... Estás preparado para 9 minutos de envidiable stunningpop? más ácido que nunca señores, píquele!
01 Y tanto que decias 02 Enjoy my new wife 03 entre la gente más trascendental 04 Let me brake this bottle in your face
todas las canciones compuestas y producidas por José Arturo Hinojos excepto la 01 y la 02 compuestas por J.A Hinojos y Javier Gonzalez (Kidstoned)
CUU presenta el nuevo EP de The Mueres, el primero en haber sido grabado y mezclado en su totalidad en nuestra oficinita cuu/espacial.
Vamos, da click a la portada!
aparecen:
ouskar: voz, guitarra, drums mako: guitarra, bajo, voz cerda: teclados elias: guitarras, voces carla y phany: cello y coros bieno: melodión y cascabeles mezcla por amable master por Bul @Delhotel Records la portada la hizo Samo
Sr. Amable & Mr. Racoon tocarán un set el día lunes 22 de Marzo a las 11:30 am, luego viene Mentira Mentira (mty) y High Places (e.u), ese día lo cierra No Age y Liars. Mañana partimos.
Este es el flyer del evento que darà comienzo a la gira de Gay Duo, los muchachos han salido muy movidos y pasaràn los pròximos dos meses toureando por los Estados Unidos (incluìdo el famoso SXSW en Austin, porsupuesto). La mejor de las suertes para ellos y no se pierdan el evento este sàbado 13 de Marzo en el Chupa Limòn (independencia y canal).
Pego aquì el resto de sus fechas para que se den una idea.
3 mar 2010 9:00p Chupa limón- W/ Lozen and sugar sugar sugar chihuauhua, Chihuahua 16 mar 2010 9:00p TBA- W/ lozen and sugar suga sugar Monterrey, Nuevo León 17 mar 2010 10:00p Creekside lounge- w/ Lozen and sugar sugar sugar-SXSW Austin, Texas 18 mar 2010 8:00p TBA- SXSW Austin, Texas 19 mar 2010 8:00p TBA- SXSW Austin, Texas 20 mar 2010 1:00p Typewriter museum- SXSW Austin, Texas 20 mar 2010 8:00p Jaime’s Spanish Village (Bombay Cove Records Dayparty)-SXSW Austin, Texas 22 mar 2010 8:00p TBA Dallas, Texas 23 mar 2010 8:00p The Booth Hotel Indepence, Kansas 24 mar 2010 8:00p The Donut Whole Wichita, Kansas 25 mar 2010 9:00p Hair Hole Columbia, Missouri 30 mar 2010 8:00p TBA Pittsburgh, Pennsylvania 31 mar 2010 8:00p Bordz Skatepark Philadelphia(Southampton), Pennsylvania 1 abr 2010 8:00p TBA New York, New York 2 abr 2010 10:00p Smith Hill Binghamton, New York 3 abr 2010 8:00p TBA New York, New York 4 abr 2010 6:45p Otto’s New York, New York 5 abr 2010 8:00p The Black Cherry Infoshop & Community Center Toledo, Ohio 6 abr 2010 9:00p Now Thats Class Cleveland, Ohio 7 abr 2010 9:00p Skylight Lafayette, Indiana 9 abr 2010 9:00p The Ottoman Empire Chicago, Illinois 10 abr 2010 9:00p Music At the Mall Keokuk, Iowa 11 abr 2010 5:00p Radio Noir (radio show) St. Paul, Minnesota 11 abr 2010 7:00p Eclipse St. Paul, Minnesota 12 abr 2010 9:00p Saint Paul Opera House St. Paul, Minnesota 13 abr 2010 9:00p The Pangea House Minot, North Dakota 14 abr 2010 8:00p The Laboratory Missoula, Montana 15 abr 2010 9:00p TBA Bellingham, Washington 16 abr 2010 9:00p TBA Seattle, Washington 17 abr 2010 9:00p TBA Olympia, Washington 18 abr 2010 9:00p TBA Tacoma, Washington 20 abr 2010 9:00p TBA Portland, Oregon 21 abr 2010 9:00p TBA Arcata, California 22 abr 2010 9:00p Eagle Tavern San Francisco, California 23 abr 2010 8:00p TBA San Francisco, California 24 abr 2010 8:00p TBA San Jose, California 25 abr 2010 8:00p TBA Los Angeles, California 29 abr 2010 9:00p DIg In Los Angeles, California 30 abr 2010 9:00p TBA Los Angeles, California 1 may 2010 9:00p TBA Los Angeles, California
Kidstoned es el proyecto solista de Javier Gonzalez, guitarrista de Blueshit. Las ideas de Javi siempre han sido reconocibles sobre el collage áspero/psicodélico de la música de José Arturo Hinojos, lo reconocerás liderando un par de temas formidables como "Oh" o "Amor gore en harvard", y por sus bases de guitarras increíblemente pegajosas como en "Hour 10", "Walk Walk Walk Walk" o "Too late to delete". Kidstoned va por una línea más post-punk conjugando bases simples y concisas de batería con bajeos modestos y guitarras juguetonas, como si a unos tristes -Magazine- les arrojaras un cubetazo de los más incipientes -Television-.
Kidstoned nos lleva a una lejana playa con basura flotando, carreteras con clima húmedo que cuentan historias de amores lejanos e imposibles. Chasing Feelings; compuesto y producido en su totalidad por Javier, es uno de los mejores discos que he escuchado en lo que va del año.
Gay duo esta conformado por David (Mashano) en batería y Alonso Cantú (Birdy) en guitarra y voz:
I think this was my favorite band of SXSW: Gay Duo from Chihuahua, Mexico.
-by Ben Brown-
I love how some bands just show up with nothing booked and no real game plan, short of setting up on the sidewalk somewhere and turning their guitars up to 11. The name of this group, according to the handwritten lettering on its CDRs, is "Gay Duo."Go, Gay Duo!
-by Robin Hilton- NPR Music
The Gay Duo at FxFU. Not scheduled to play anywhere, just showed up, rocked it. Now they've got like 5 shows. The essence of SXSW.
-by @leebert, Hashtags.org-
It was like a 4th of july firework display...but faster
-by Mean Dave-
Damos la bienvenida oficial a Gay Duo. Welcome to cuu!
Mashano & Birdy grabaron 10 temas en 4 horas en el estudio de cuu desde el espacio, esta grabación los acompañará en su busqueda de disquera por tierras estadounidenses, cabe recalcar que su gira (2010) abarca de Austin (SXSW) to New York.
bIeNo, imaginado por la naturaleza, surgió de la tierra en un doloroso desierto, espinado de viento y con los oídos llenos de arena, retornó al mundo con un espíritu renovado en sus «trincheras vocales».
Nacido en Chihuahua, acogió un instrumento en su hogar para acompañar a sus amigos. La verdadera amistad se formó con la música, pero todo el sueño fue posible por los lazos que alimentan a cualquier ser, como las raíces al árbol. De la calidez humana percibió la naturaleza, y Borges murmuraba «¿Quieres ver lo que no vieron los ojos humanos? Mira la luna, ¿Quieres oir lo que los oídos no oyeron? Oye el grito del pájaro. ¿Quieres tocar lo que no tocaron las manos? Toca la tierra. Verdaderamente digo que Dios está por crear el mundo.»
«En un sueño», se le puede aún mirar alejándose a la distancia, clavándose profundamente en el horizonte, como perdido, pero siempre buscando, con las manos en los bolsillos silbando con el signo lingüístico de La Gomera. Tantas Melodías Perdidas, y aún hay que inventar otros lenguajes para cantar la libertad.
escrito por Román Garrido para Last Fm. La foto es de Eva (The Pigmy Deer)
Blueshit es un proyecto que nunca ha sido bien recibido por la ¿crítica? local ni por la audiencia en general, sólo unos pocos hemos visto en esta propuesta algo realmente original y, debo decirlo, sumamente perturbador, como una droga sumamente adictiva que alguien te regala en algún bar o afuera de la escuela, luego no sabes por qué pero no puedes parar de buscarla, usarla y abusarla. Lo mejor —o lo peor— es que ellos mismos siguen cumpliendo la función de dealers musicales, te siguen proporcionando esa droga de manera gratuita hasta la saturación absoluta. Quizá en esto último estriba el rechazo por Blueshit: en el miedo inmenso a que termine gustándote, porque no es algo convencional ni aceptado por la mayoría; no entra en la música legitimada por las masas.
Blueshit está integrado por dos piezas fundamentales: Javier González, guitarrista intuitivo, quien le brinda a las composiciones la (des)mesura adecuada y constante, es el complemento perfecto para la locura creativa de Arturo Hinojos quien impregna las composiciones con una voz monótona, entre lo infrahumano y lo robótico, como sacado de una pesadilla de David Lynch.
Arturo Hinojos se considera a sí mismo más un artista plástico que un músico, así, complementa sus creaciones con una infinidad de videos albergados en Youtube. Cada video está hecho a partir de técnicas muy sencillas de edición caracterizadas por una personalidad cromática única que sumerge al espectador en un irrevocable y torcido mundo visual donde desfilan personajes grotescos y cotidianos a la vez; son cuadros plásticos que recuerdan lo más sórdido y subterráneo de la ciudad de Chihuahua.
Hay suficiente evidencia para afirmar que no existe algo lejanamente similar a Blueshit en todo México, incluso en el panorama global. La propuesta de Arturo y Javier no puede ser encasillada; buscar sus influencias y aplicarlas en las composiciones es un ejercicio de crítica fútil. Olvidemos el Post punk, es un lloriqueo sin más sentido vigente que un homenaje generacional; el Trip hop es lejano, anacrónico y frío: en comparación resulta un bonito juego de niños.
Como bien lo han dicho sus creadores, Blueshit no es precisamente música “es más un concepto” integral, una experiencia estética transgresora e incómoda, que nace y se nutre de la filosofía de independencia nacida del indie —en su irrecuperable contexto original—: "do it yourself" o “hazlo tú mismo”, es una forma de romper y expandir fronteras artísticas a través de los pocos recursos de creación y difusión que el artista tiene en sus posibilidades, todo en calidad de independiente. Blueshit lo ha demostrado con una hiperbólica cantidad de canciones y videos, son prolíficos en extremo; por estadística, tiene que gustarte al menos un 1% de la música de Blueshit, eso nos daría un promedio de 10 a 15 canciones como mínimo —tomando en cuenta que un servidor sólo conoce alrededor de 100 o 150 canciones. Pero la música no es estadística, Blueshit tampoco lo es, su vertiginoso proceso creativo no es una pretensión, es la expresión desbordada de una naturaleza extraña y marginal, eso es lo que realmente fascina, perturba o aterroriza a todo el que se acerca.
El rechazo no ha sido precisamente un factor negativo en el proceso creativo de Blueshit, si acaso representa algo debe ser más el papel de combustible o inspiración; el que rechaza la música de Blueshit por cacofónica, ingenua o imposible también forma parte de Blueshit.Blueshit es música —aunque uno a estas alturas se pregunte, ¿es música realmente?— marginal que refleja la neurosis del individuo posmoderno; evidencia el vacío de las masas, de la música y la sociedad a nivel local y nacional. Es una experiencia que puede llevar al escucha desde un estado melancólico y angustiante, como las confesiones marginales de adolescencia en "Así soy", hasta la psicodelia híper violenta de "Le fool fox" o “Amor gore en Harvard”.
Blueshit no es sólo un grupo, no como lo conocemos comúnmente, es sumamente difícil de explicar, simplemente se tiene que estar dentro para apenas darse cuenta de todo lo que encierra y que sus canciones son tan sólo una mínima proporción de lo que ofrece Blueshit como experiencia artística y fenómeno artístico.
En la mitología de las culturas antiguas se considera la escatología como la destrucción necesaria para alcanzar la renovación de los ciclos eternos, este sentimiento puede bien ser la encarnación de la música basura de Blueshit: destrucción y descenso a lo más bajo, al infierno o a la tierra misma. Así, Blueshit se vuelve no sólo propuesta sino experiencia necesaria para un mundo en destrucción disimulada por la tecnología y las modas cada vez más fugaces e irrecuperables.
Que quede bien claro: Blueshit no es para sensibilidades poéticas, aunque en el fondo encierra una poesía sucia e hiperrealista, que toma su forma a través de música y palabras incendiarias.No espero que alguien comprenda esto que escribo, lo que encierra esto que llamo Blueshit —de lo cual a veces me obligo a descreer—, pero sé que habrá un momento cuando la felicidad pierda todo su sentido, tal vez en ese momento cualquiera pueda verse reflejado en esta expresión artística, “de culto” la llamarían algunos, yo prefiero llamarla simplemente atemporal y universal.
este artículo apareció en la revista local y fue escrito por Jesús Hernandez.
“THIS is fuckin GREAT!!!!!!!!
both this song and video are a step up in complexity to the other Blueshit songs you got a good mix production = watching a good movie but did not sacrifice too much of the usual Blueshit rawness = feels like its in the same room with me prior Blueshit songs have been very raw and i love them for that but it is also nice to see the complexity evolve.
as always, fantastic and wonderful”